L'actrice française la plus populaire des années 70 a quitté la scène. Annie Girardot est décédée le 28 février 2011 à l'âge de 79 ans. Celle qui interpréta Gabrielle Russier dans Mourir d'aimer Cayatte, 1970 et Docteur Françoise Gailland dans le film éponyme de Jean-Louis Bertucelli en 1975, deux portraits de femmes libres, fortes, décomplexées et bien dans leur temps, laisse désormais la place à tous les rôles qu'elle a interprétés avec tant de naturel au cinéma entre 1955 et le début de sa carrière cinématographique, Annie Girardot avait croisé les plus grands Jean Gabin dans Le rouge est mis Grangier, 1957 et Maigret tend un piège Delannoy, 1957, Alain Delon dans Rocco et ses frères Visconti, 1960, Lino Ventura dans Le bateau d'Emile de la Patellière, 1961. Et, en Italie, l'actrice avait joué dès les années 60 pour des cinéastes réputés comme Luchino Visconti Rocco et ses frères, sur le tournage duquel elle rencontra son futur mari, Renato Salvatori, Marco Ferreri La mari de la femme à barbe, 1963 ; Dillinger est mort, 1968 ; La semence de l'homme, 1969 ou Mario Monicelli Les camarades, 1963, face à Marcello Mastroianni. Annie Girardot et Alain Delon dans Rocco et ses frères Visconti, 1960 image décennie 1970 sera marquée par de très grands succès populaires où le talent d'Annie Girardot, alternant comédies et mélodrames, réunit tous les suffrages Mourir d'aimer, La vieille fille Blanc, 1971, face à Philippe Noiret, La gifle C. Pinoteau, 1974, où elle joue la mère d'Isabelle Adjani, Docteur Françoise Gailland César de la meilleure actrice à la clé, Tendre poulet 1977 et On a volé la cuisse de Jupiter 1977, deux films de Philippe de Broca, toujours face à Philippe Noiret, ou La zizanie Zidi, 1977 où elle donne la réplique à Louis de Funès. Annie Girardot dans Docteur Françoise Gailland Bertucelli, 1975 image les années 80, faute peut-être de rôles vraiment intéressants, Annie Girardot disparaît petit à petit de l'affiche. Mais Claude Lelouch, avec qui elle a tourné Vivre pour vivre en 1966 face à Yves Montand et Un homme qui me plaît en 1969 face à Belmondo, continue de confier des rôles à l'actrice qui, un temps, partagea sa vie Partir, revenir 1984, Il y a des jours et des lunes 1990, Les misérables 1994, film pour lequel elle reçoit de manière particulièrement émouvante le César de la meilleure actrice dans un second rôle. Un César qu'elle décrochera à nouveau pour sa formidable interprétation de la mère castratrice d'Isabelle Huppert dans La pianiste Haneke, 2001. Souffrant de la maladie d'Alzheimer, Annie Girardot a fait ses ultimes apparitions sur grand écran dans C'est beau une ville la nuit 2006 de Richard Bohringer, Boxes 2006 de Jane Birkin et Christian 2007 d'Elisabeth Löchen. Isabelle Huppert, Michael Haneke et Annie Girardot au moment de la sortie de La pianiste 2001 du réalisateur autrichien image en 1962 à Renato Salvatori 1933-1988, Annie Girardot avait une fille, Giulia, née en 1962. Séparée de l'acteur italien, elle avait été aussi la compagne de Claude Lelouch, de Bernard Fresson son partenaire dans Les feux de la chandeleur, 1972, de Serge Korber et du musicien Bob Decout. Petite anecdote Alain Delon ne fit pas vraiment mine de passer à tabac Annie Girardot dans une célèbre scène de Traitement de choc Jessua, 1972. Ami de Renato Salvatori, l'acteur en profitait pour "punir" l'actrice de sa passion pour Bernard Fresson !

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Mes Frères, c’est avant tout une histoire de famille…Deux frères, Eddy et Rocco, ont connu leur heure de gloire sur la scène Rock Indé » à la fin des années 90. On les retrouve dix ans plus tard sur une île, défilant en tête de la fanfare locale. Un soir, leur sœur Lola réapparaît dans leur vie. Elle rencontre Simon, le fils de Rocco, qui va bientôt avoir 13 ans. Les souffrances humaines ont brisé les cœurs, meurtri les corps et enfoui la parole, mais la joie va renaître de la fraternité." À la fin des année 90, Rocco était une force de la nature. Un corps en mouvement sans retenue. Un corps jeune, bien en vie. Puis, progressivement, il perd l’usage de ses jambes et de ses bras, déclinant tout au long du film jusqu’à l’immobilisme total. Il est alors plongé dans un mutisme corporel en opposition avec l’évolution du corps de son fils Simon, qui grandit. Le travail sur le déclin du corps de Rocco s’est révélé être primordial afin que l’on puisse s’attacher à ce personnage. Nous sommes allés chercher le juste état de corps pour représenter au mieux chacune des étapes de la maladie.[…] Dans Mes Frères, on suit le parcours d’un personnage principal malade mais le cadre du film est rayonnant » Source Dossier de presse du film"Le personnage principal du film, Rocco, interprété par David ARRIBE, est atteint de la Fibrodysplasie Ossifiante Progressive FOP aussi appelée la maladie de l’homme de FOP est une maladie génétique très rare million pour laquelle il n’existe pas de traitement curatif à ce jour. Elle se traduit par une ossification progressive des muscles, tendons, ligaments et autres tissus mous. Ces calcifications forment des ponts d’os entre les articulations. Le malade est peu à peu emprisonné dans un second squelette source FOP France.Sans jamais être citée, la FOP est présente durant tout le thèmes abordés sont multiples la maladie et le rapport au corps, l’amitié puissante entre deux enfants, les relations au sein de la fratrie et les codes d’honneur que l’on préserve mais aussi des relations père-fils qui se renforcent. Mes Frères est un film grand public qui saura toucher chacun des VOS AGENDAS Mes Frères sort au cinéma le 4 juillet 2018D’ici-là, des avant-premières seront organisées dans toute la France retrouvez les évènements liés au film sur la page année, le label Cinéma Équitable », initié par la société de distribution Wayna Pitch, met en lumière un nouveau film de qualité, produit avec des moyens limités, dont l’histoire aborde un sujet pour lequel, dans la vie réelle, des associations se battent au jour le jour. Ce label permet d’avertir le spectateur en toute transparence de l’engagement de ce qu’il voit et le soutien qu’il défend auprès d’une association. Pour Mes Frères, c’est l’association FOP France qui est mise à l’honneur. Le film s’est monté en partenariat avec l’association et 50 % des bénéfices du film seront reversés directement à l’ presse de Mes Frères le mardi 03 avril à 15h, Club de l’Etoile, 14 rue Troyon, 75017 Paris – Réservation Mélanie TRESCH – mtresch au financement participatif pour soutenir la sortie du film dans les salles de Bertrand GUERRYContact PRODUCTION MITIKI contact / paru le 26/03/2018 sur le blog des du Pr. Folk, vivre avec une maladie génétique rare

Esthète de la pellicule, hanté par le mal, Luchino Visconti a construit une œuvre romanesque et tourmentée, portée par la passion qui consume les êtres et l’Histoire qui les broie. Un beau documentaire languide, et la diffusion de deux de ses chefs-d’œuvre, “Le Guépard” et “Rocco et ses frères”, lui rendent hommage. Un serpent à tête de dragon, surmontée d’une couronne, avalant un bébé… S’il fallait chercher une scène primitive au cinéma de Luchino Visconti 1906-1976, peut-être serait-ce dans cette image terrifiante, figurant sur les armoiries de sa noble famille, qui longtemps régna sur le duché de Milan, qu’on pourrait la trouver. Allégorie d’une puissance politique sans merci, se nourrissant du sacrifice des plus faibles, ou visage de la passion dévorante et mortifère consumant les âmes, le blason familial des Visconti, quel que soit le sens symbolique qu’on lui donne, semble avoir hanté la plupart de ses films, d’Ossessione Les Amants diaboliques -1943, qui, avant Rome ville ouverte de Rossellini, signait l’acte de naissance du néo-réalisme italien, à son dernier opus L’Innocent 1976, drame déchirant adapté d’un roman de D’Annunzio, où il était justement question d’un bébé sacrifié sur l’autel d’une jalousie despotique et destructrice. Mais peut-être est-ce le personnage de Visconti lui-même, parrainé par ce monstrueux emblème héraldique, qui en porte surtout les stigmates. A l’image de cette fabuleuse chimère, dont on pourrait dire, au fond, qu’elle se dévore elle-même, Visconti est un être hybride, un diamant moiré d’ombres et de lumières, dont le documentaire d’Elisabeth Kapnist, écrit par Christian Dumais-Lvowski, tente de restituer les multiples facettes. En suivant le fil chronologique de cette vie portée par la passion acharnée du travail, le film tisse un entrelacs savamment dosé d’archives et d’entretiens avec la biographe Laurence Schifano, Olivier Assayas et Caterina d’Amico, fille de Suso Cecchi d’Amico, la scénariste attitrée du maestro. Récit dont l’ampleur tient essentiellement à la beauté des plans miroitants de Venise, où la documentariste a promené sa caméra sur les traces du cinéaste. Aristocrate communiste Une vie entière se dessine, qui semble pétrie de contradictions. Esthète de la haute noblesse milanaise, vivant comme un prince de la Renaissance dans sa somptueuse villa romaine peuplée d’œuvres d’art, il n’en est pas moins compagnon de route du Parti communiste italien, épris de vérité et de justice sociale. Auteur rigoureux de tragédies réalistes au trait charbonneux – La terre tremble 1948, Rocco et ses frères 1960– décrivant l’âpre condition de vie des pêcheurs du Mezzogiorno ou l’exil d’une fratrie montant vers le nord pour trouver du travail deux aspects de ce que Visconti appellera » le drame du Sud », il est également le cinéaste de la démesure, peignant de couleurs chatoyantes d’amples fresques historiques, baroques et décadentes dans des décors fastueux – le Risorgimento et l’unification italienne dans Senso 1954 et Le Guépard 1963, d’après le roman de Tomasi di Lampedusa, l’avènement du IIIe Reich dans Les Damnés 1969, la vie de Louis II de Bavière dans Ludwig 1972. Son caractère aussi reflète ses sautes d’humeur en courant alternatif metteur en scène tyrannique dressant à la baguette ses comédiens comme autrefois ses chevaux de course et piquant des colères homériques sur les tournages, il s’avère aussi un formidable directeur d’acteurs, révélant chez les plus aguerris, des éclats insoupçonnés de leur talent – ce sera le cas de Burt Lancaster, rompu aux rôles de cowboy athlétique à Hollywood, mais qui, sous sa patte, se révèlera un inoubliable prince Salina, mélancolique et altier. Il sera aussi un pygmalion généreux et aimant, propulsant la carrière de ses jeunes créatures, qu’elles se nomment Alain Delon, Romy Schneider, Claudia Cardinale ou Helmut Berger, dont il fut également le mentor et l’amant… Visconti avec Claudia Cardinale ©Arte France, Bel Air Media, INA, Avrotros, ORF » Il avait un ego très fort, rappelle Caterina D’Amica, conservatrice des archives Visconti à l’Institut Gramsci de Rome. Son homosexualité n’appartenait qu’à lui. Elle n’était ni cachée ni exhibée. C’était un fait, un point c’est tout. De même il n’avait aucun complexe par rapport à ses origines aristocratiques et sa fortune personnelle, mais il avait un impératif dans la vie le travail.” Perfectionniste jusqu’à l’obsession, irascible, sûr de son génie, le comte Luchino Visconti di Modrone a l’arrogance de sa caste, cette aristocratie éclairée dont il a conscience d’être l’un des derniers représentants. Pourtant les vainqueurs ne l’intéressent guère, si ce n’est leur chute, et c’est alors avec empathie que son regard se pose sur les perdants, les destins brisés et les âmes solitaires. De la Mamma italienne à la figure proustienne de la mère Insupportable et tempétueux, son caractère est ainsi tempéré, jusqu’à la contemplation, par une sensibilité exacerbée, nourrie de ses lectures Dostoïevski, Thomas Mann et surtout Marcel Proust, l’écrivain gémellaire, qu’il rêvera toute sa vie de porter à l’écran. Comme pour l’auteur de la Recherche, la figure majeure qui traverse l’œuvre viscontienne, c’est la mère, feu central de la famille, où se cristallisent toutes les névroses. De la mamma populaire incarnée par Anna Magnani, rêvant d’un destin de star de cinéma pour sa petite fille dans Bellissima à l’évocation proustienne de sa propre mère, à travers la démarche princière de Silvana Mangano, évoluant avec grâce dans les salons du Grand Hôtel des Bains dans Mort à Venise, en passant par la dominatrice incestueuse des Damnés et la femme adultère de L’Innocent, Visconti semble décliner et sublimer toutes les facettes de la figure maternelle, cherchant à recomposer, à travers ces divers portraits, celui de sa mère, Carla Erba, femme lettrée au tempérament volontaire qui transmettra à son fils la liberté de mœurs – après avoir pris de nombreux amants, elle quittera le domicile conjugal –, l’amour de la musique, de l’art lyrique, et de la beauté sous toutes ses formes. Sur le tournage du “Guépard” avec Lucilla Morlacchi ©Arte France, Bel Air Media, INA, Avrotros, ORF Né avec l’odeur de la scène dans les narines », selon ses propres termes, Visconti, ayant sa loge à la Scala de Milan, poussera la passion des planches jusqu’à devenir lui-même metteur en scène de théâtre et d’opéra, dépoussiérant le genre par ses dramaturgies incarnées, portées par une Maria Callas incandescente dont il va complètement transformer le jeu et révéler la puissance dramatique. En revanche c’est à Renoir, son maître – le seul –, qu’il doit sa première incursion dans le cinéma. Homme à tout faire et aide-costumier dans Une partie de campagne, le jeune aristocrate milanais se découvre communiste à son contact. Anti-fasciste et résistant, la pellicule sera désormais sa page blanche, où il se fera le témoin des injustices et des tumultes de l’Histoire. Auprès du Patron », la leçon de cinéma devient une leçon de vie, même si l’on peine parfois à déceler cette influence dans l’ampleur tragique et opératique des films de Visconti. La part maudite Exalter la jeunesse et la beauté à travers la tragédie, la souffrance, le sacrifice, la passion christique – telle la figure sainte et martyre de Delon dans Rocco et ses frères, sacrifiant son avenir pour sauver le frère réprouvé, et restaurer l’union de la famille atomisée par l’exil. Contempler avec nostalgie les derniers feux d’un monde finissant, dont l’éclat raffiné marque également la déliquescence et le pourrissement à l’œuvre – autre thème proustien emprunté au Temps retrouvé, dont Le Guépard s’inspire, notamment dans la fameuse scène du bal, tant par sa dilatation temporelle que par le regard mélancolique du prince Salina sur sa jeunesse enfuie. Se confronter à la noirceur d’une époque, aux crimes et perversions sexuelles, comme métaphores du chaos politique et social – dans Les Damnés ou dans Violence et Passion. S’abîmer et s’abandonner à la beauté mortifère – dans Mort à Venise… C’est en étirant le temps et les plans à l’extrême, que Visconti traduit à l’écran la mélancolie sourde qui enténèbre la splendeur irradiante de ses images. Poser les yeux sur la beauté, dira-t-il, c’est déjà poser les yeux sur la mort ». Hanté par la mort, oui mais vivant et vibrant – le contraire de l’académisme désuet des films à costumes, auquel une approche superficielle voudrait le reléguer -, le cinéma de Luchino Visconti n’aura cessé de constater les débris d’un monde qui s’écroule, comme si filmer, pour lui, c’était évoluer sur un champ de ruines. Trop tard ! », répète Farley Granger dans Senso. Trop tard aussi pour le prince Salina. Son temps, et avec lui celui des guépards, des lions et des nobles élégances, est désormais compté. Le corps voluptueux de Claudia Cardinale ne lui sera offert que le temps d’une valse. Mélancolie proustienne et regard nostalgique, dont La Porte du Paradis de Cimino, Le Parrain de Coppola et Il était une fois en Amérique de Leone, sauront se souvenir. Fascinée par la transgression, le mal et l’interdit, toute l’œuvre de Visconti, en somme, n’aura cessé de faire remonter à la surface de décors sublimes, les eaux marécageuses de l’âme humaine. Ce lac noir où la passion morbide des individus vient s’échouer contre les heurts et le tourment de l’Histoire… Mastroianni et Delon, acteurs viscontiens Prolongeant l’hommage à Visconti, Arte rediffuse également deux portraits d’acteurs fétiches du cinéaste milanais. Emmanuelle Nobécourt se penche sur Marcello Mastroianni, qui, avant de devenir le latin lover au charme désinvolte et l’alter ego de Fellini, avait appris son métier de comédien au sein de la troupe de théâtre de Visconti, aux côtés de Vittorio Gassman, Paolo Stoppa et Laura Betti. Le maestro le dirigera sur les planches durant une dizaine d’années avant de lui offrir l’un de ses premiers rôles au cinéma dans Nuits blanches 1957 d’après Dostoïevski puis celui de Meursault dans L’Etranger 1967 d’après Camus. Philippe Kohly, quant à lui, tente de percer le mystère Alain Delon, acteur animal à la beauté solaire et homme ombrageux, magnifié par Melville. Être double, dont la filmographie se fit souvent l’écho de cette dualité, de Plein Soleil de René Clément à Monsieur Klein de Losey et Nouvelle Vague de Godard. Un portrait sondant les zones d’ombre et le sens du tragique de Delon, qui en cela se révèle plus viscontien que jamais. Hommage à Luchino Visconti sur Arte Le 11 décembre À 20 h 45 Le Guépard, film de Luchino Visconti avec Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale À 23 h 35 Luchino Visconti entre vérité et passion, documentaire d’Elisabeth Kapnist À 0 h 45 Marcello Mastroianni, l’Italien idéal, documentaire d’Emmanuelle Nobécourt Le 12 décembre À 20 h 50 Rocco et ses frères, film de Luchino Visconti avec Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot À 23 h 45 Alain Delon, cet inconnu, documentaire de Philippe Kohly

Le 1er site d’information sur l’actualité. Retrouvez ici une archive du 08 septembre 1960 sur le sujet Le film de Luchino Visconti

Posted on Streaming CompletRocco et ses frères Films VFRocco et ses frèresRocco Et Ses Frères 1960 Film VF Complet – Streaming avec sous-titres en FrançaisRocco et ses de film rösterDate de sortie 1960-10-06Production Titanus / Les Films Marceau / Wiki page et ses frèresGenres CrimeDrameFuyant la misère, Rosaria et ses quatre fils quittent l’Italie du Sud pour Milan où vit déjà l’aîné Vincenzo. Chacun tente de s’en sortir à sa façon. Mais l’harmonie familiale est rapidement brisée Rocco et Simone sont tous les deux amoureux d’une jeune prostituée, Nadia. Rocco et ses frères Streaming avec sous-titres en FrançaisTitre du film Popularité 192 MinutesSlogan Rocco et ses frères streaming complet films vf avec sous-titres en français gratuitement. Regardez un film en ligne ou regardez les meilleures vidéos HD 1080p gratuites sur votre ordinateur de bureau, ordinateur portable, tablette, iPhone, iPad, Mac Pro et plus et ses frères – Acteurs et actricesRocco et ses frères Bande annonceStreaming avec sous-titres en FrançaisFilm CompletRocco and His Brothers Italian Rocco e i suoi fratelli is a 1960 drama film directed by Luchino Visconti and starring Alain Delon, Annie Girardot, Renato Salvatori, Katina Paxinou, Roger Hanin, Paolo Stoppa, and Claudia Cardinale in one of her early roles. Set in 1960 Milan, it tells the story of a migrant family from southern Italy and its disintegration in the society of the industrial north. Deux frères, Eddy et Rocco, ont connu leur heure de gloire sur la scène Rock Indé » à la fin des années 90. On les retrouve dix ans plus tard sur une île, défilant en tête de la fanfare locale. Un soir, leur sœur Lola réapparaît dans leur vie. Elle rencontre Simon, le fils de Rocco, qui va bientôt avoir 13 ans. Les souffrances … Le Soleil des Scorta est un roman écrit par Laurent Gaudé publié chez Actes Sud le 1 er août 2004 et ayant remporté le prix Goncourt la même année, constituant le premier prix prestigieux obtenu par la maison d’édition Actes Sud. Ce roman a également reçu le prix Eugène-Dabit du roman populiste et le prix du jury Jean-Giono en 2004. … Damiano Cunego à la poursuite des frères Schleck lors de la dix-septième étape du Tour de France 2011. Il est présent au Tour de France dans le but de gagner des étapes, et est un des favoris à la conquête du maillot à pois de meilleur grimpeur [19], [20], visant également une place dans les dix ou vingt premiers du classement final. Lors du premier jour de course il termine … Fondée en Italie en 1977 par les frères Graziano and Mario Grigolato, les souliers Grisport ont été créés avec un objectif unique; le confort, et ce à tout jamais.. Grisport Canada est l’importateur et le distributeur exclusif pour le marché canadien. L’entreprise a été fondée par William Hodge en 2012 avec son Siège social et son entrepôt à Mirabel. Une carrière gigantesque lancée par une histoire passionnelle. Si Alain Delon est devenu un monstre sacré du cinéma, il le doit à l’actrice Michèle Cordoue. Cette dernière a pressé son … xHamster propose toutes les vidéos porno gay gratuitement. Mate de nouveaux films de tubes de sexe homosexuel, avec de la baise hardcore non censurée de mecs et de garçons canon dès maintenant ! Nous voudrions effectuer une description ici mais le site que vous consultez ne nous en laisse pas la utilisateurs recherchent et regardent également des films après ces questions. Rocco et ses frères Streaming avec sous-titres en Français, voirfilm Rocco et ses frères streaming vostfr vf, Rocco et ses frères film complet streaming vf, Rocco et ses frères film en ligne, Rocco et ses frères streaming complet en francais, regarder Rocco et ses frères film complet streaming, Rocco et ses frères stream complet entier filmDans une catégorie similaire

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Ce soir, sur France 5, Dominique Besnehard présente dans le cadre de l’émission, Place au cinéma un chef d’œuvre à voir ou à revoir, Hannah et ses sœurs de Woody Allen. Un hommage à Ingmar Bergman En écrivant l’histoire de cette famille qui se retrouve régulièrement au gré des dîners de Thanksgiving, Woody Allen a emprunté la structure à Fanny et Alexandre d’Ingmar Bergman où la famille se retrouvé tous les Noëls. La présence de Max von Sydow renforce l’hommage au maître du cinéma suédois. Le titre est lui un clin d’œil à Rocco et ses frères de Luchino Visconti. Michael Caine l’entremetteur Dans Hannah et ses sœurs, Michael Caine joue le mari de Mia Farrow. C’est lui qui a présenté Woody Allen à Mia Farrow au début des années 1980 qui vécurent ensemble une dizaine d’années. Leur premier film ensemble fut Comédie érotique d’une nuit d’été en 1982. Mia Farrow a joué dans 13 films de son compagnon d’alors. Un vrai duo mère fille Celle qui joue le rôle de la mère de Mia Farrow n’est pas une inconnue pour l’actrice. Maureen O’ Sullivan est la vraie mère de Mia Farrow. Cette comédienne américaine est très connue pour son rôle de Jane face à Johnny Weissmuller dans la franchise des Tarzan. De 1932 à 1942, elle tourna dans 6 films comme reine de la jungle. Un chef op italien Hannah et ses sœurs marque la première collaboration entre Woody Allen et le directeur de la photographie Carlo di Palma. Il avait pour habitude de travailler depuis 1977 avec Gordon Willis mais ce-dernier n’était pas disponible. Il demanda alors au chef opérateur d’Antonioni Blow Up et de Bertolucci Tragédie d’un homme ridicule Carlo di Palma. Allen et lui tourneront pendant plus de dix ans ensemble. Une princesse au générique Carrie Fisher n’a jamais caché son admiration pour Woody Allen. Peu demandé par les réalisateurs après son explosion en princesse Leïa dans Star Wars, elle fut transportée de joie quand le réalisateur lui proposa un petit rôle dans le film, celui de la rivale de Dianne Wiest. On la voit notamment chanter avec un très beau filet de voix une reprise de The way you look tonight, chanson immortalisée par Fred Astaire.

De "Rocco et ses frères" au "Dernier Tango à Paris", en passant par les films de Pasolini, de nombreux films ont été visés par la censure depuis 1914 en Italie. Le gouvernement italien a mis au rebut les ciseaux ayant mis à l'index des chefs-d'oeuvre du cinéma comme Le dernier tango à Paris, victime comme tant d'autres de la censure qui sévissait depuis 1914. Dorénavant, il ne sera plus possible d'interdire la sortie en salle d'un film ou de la conditionner à des coupes ou modifications sur la base de motivations morales ou religieuses. En lieu et place de ce couperet sera mise en place une Commission de classification des oeuvres cinématographiques auprès de la Direction générale du cinéma du ministère de la Culture. Cette commission, qui détermine à quelles tranches d'âge les films sont adaptés, est composée de 49 membres, allant d'experts du secteur cinématographique et de la protection des mineurs à des représentants des associations de parents et des groupes de défense des animaux. "Avec l'abolition de la censure au cinéma, nous sortons définitivement du système de contrôle et d'intervention qui permettait à l'Etat de s'immiscer dans la liberté de création des artistes", s'est réjoui dans un communiqué le ministre de la Culture Dario Franceschini, membre du Parti démocrate PD, centre-gauche dans le gouvernement de coalition de Mario Draghi. C'est une "étape importante et historique pour le cinéma italien. Il était temps", a réagi pour l'AFP Elena Boero, experte du cinéma italien. "Il s'agit d'une forme de responsabilisation. Nous sommes mûrs", a estimé dans un entretien avec l'AFP le réalisateur Pupo Avati, dont le film Bordella sur l'ouverture d'un bordel pour femmes à Milan par une multinationale américaine avait été censuré en 1975. De nombreux films ont été visés par la censure au cours de plus d'un siècle d'existence, au premier rang desquels quasiment tous les films de l'écrivain-poète-réalisateur Pier Paolo Pasolini, ou encore le sulfureux Dernier tango à Paris de Bernardo Bertolucci avec Marlon Brando et Maria Schneider, dont les copies furent détruites à l'exception de trois exemplaires conservés à la Cinémathèque nationale. Autre exemple célèbre de film censuré, Rocco et ses frères 1960, chef d'oeuvre de Luchino Visconti avec Alain Delon et Annie Girardot en tête d'affiche. Selon un recensement réalisé par Cinecensura, une exposition virtuelle en ligne promue par le ministère de la Culture, au total 274 films italiens, 130 films américains et 321 venant d'autres pays ont été censurés depuis 1944. Plus de 10 000 furent autorisés à sortir en salle après des coupes et modifications. Paradoxalement, "cela rendait aussi les films plus attrayants, en suscitant la curiosité du public, surtout dans le domaine érotique", a souligné Pupi Avati. "On ne censurait pas les films pour leur violence", observe-t-il aussi. Au cours de plus d'un siècle d'existence, les motivations de la censure ont évolué d'un contrôle politique, moral et religieux vers une sorte d'opportunisme éviter la censure pour être en mesure de décrocher des subventions étatiques. Le dernier cas important de censure remonte à 1998 avec le film Totò qui vécut deux fois de Daniele Ciprì et Franco Marescoest, situé dans un Palerme monstrueux et apocalyptique grouillant de personnages grotesques et blasphémateurs, et qui fut attaqué violemment par les milieux catholiques.

Après avoir réalisé Plein soleil en 1960, René Clément travaille de nouveau avec les Italiens – pour la quatrième fois déjà, depuis Au-delà des grilles en 1948. Le cinéaste filme Alain Delon, son héros de Plein soleil l’acteur vient de jouer pour Visconti dans Rocco et ses frères 1960 et poursuivra ensuite sa carrière italienne avec L’Éclipse d’Antonioni 1962 et Le Guépard de Visconti 1963. René Clément s’entoure d’une équipe italienne et, reprenant les codes de la comédie bouffonne, il reconstitue habilement l’ambiance de l’époque, en la teintant d’une bonne humeur constante. Ce rire, toutefois, est au service d’une dénonciation et invite à la réflexion. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, l’Italie, comme le reste de l’Europe, cherche à se reconstruire et à bâtir une société nouvelle. En 1922, avant que Mussolini n’accède au pouvoir, plusieurs partis